Perspective : actualité en histoire de l'art, 2020-2

Appréhender les arts visuels comme un certain rapport à la danse et,
réciproquement, la performance dansée en tant qu'image en mouvement, tel est
l’objet de ce numéro. De l’Antiquité à nos jours, le sommaire décline une
diversité de thèmes et d’approches méthodologiques, incluant des études
traitant des danses comme autant de pratiques sociales genrées, situées au
confluent de l’artistique, du politique et du transcendant. La question de la
médiation de la danse, qu’elle relève de la représentation graphique –
incluant les différents systèmes de notation chorégraphique – ou de l’image
(fixe ou mobile), y tient une place significative, puisqu’elle modèle non
seulement notre manière de l’imaginer et de la décrire, mais également notre
façon d’en faire l’expérience. Thématique privilégiée pour penser la porosité
disciplinaire de laquelle procède l’histoire de l’art, la danse, à travers les
notions d’empathie, de kinesthésie, comme de vie des images, vient
déstabiliser notre rapport au temps et à l’espace, créant une continuité entre
des réalités hétérogènes. À travers son prisme, sont notamment repensées les
questions afférentes à l’espace muséal et à ses collections, aux catégories
artistiques de la performance ou de la théâtralité, ainsi qu’à certaines
notions anthropologiques, tels le rituel, le divertissement, ou celle, plus
générique, de geste.